几天前，《灵魂摆渡》的官九游娱乐文化 九游app官方入口方微博突然发了三个狗头表情，紧接着，消息就来了——《灵魂摆渡》第五季下个月就要开机了！这一季的到来，距离第一季的上线，已经整整过了十一年。导演依旧是巨兴茂，编剧继续是小吉祥天，原班人马强势回归。

　　作为忠实粉丝，我迫不及待地又刷了一遍前两季《灵魂摆渡》。反正最近也没什么好剧看，不妨跟大家聊聊，当年那个经费紧张的剧组是如何拍出这种堪称现象级的优质剧集的，尤其是在低成本的背景下，如何将网络剧做成爆款。

　　先从《灵魂摆渡》说起。故事的起点是夏冬青（刘智扬饰），一个在444号便利店做夜班的职员。但他与常人不同，他的眼睛能够看到那些常人看不见的东西。故事发生在“阳间”和“阴间”两个平行世界的交错中，灵魂摆渡人赵吏（于毅饰）穿梭在这两个维度之间。

　　第一季的女主角是普通人王小亚（肖茵饰），组成了剧中的铁三角。那时的气氛是那么阴森，配上诡异的BGM和红色调的中式恐怖，常常让人不敢直视片头。可如今再看，却发现《灵魂摆渡》的恐怖感只不过是配料，真正的内核在于通过荒诞的“鬼事”来映射现实世界，批判社会现象、探讨人类情感。

　　尽管第一季的主线较为松散，更多是由各类志怪故事组成。像冥界排队买iPhone、吸阳气的女鬼、狐仙让人变美、阴阳相隔续前缘等各色奇幻故事，每个单元背后几乎都能找到现实的映射。

　　例如，《悬剑》单元讲述了一名女记者因揭露黑幕遭到网络暴力，她死后借用男友的身体继续揭露不公，讽刺了自媒体时代的“流量至上”。《色戒》则超前地探讨了颜值焦虑，讲述了晓雪为美丽献祭自己，最终在虚荣与真实之间崩溃，映射了“女性价值等同于外貌”的社会偏见。而《五公子》单元则通过导演客串的饕餮五公子，形象地表达了过度欲望的反噬，暗含《礼记》中对饮食欲望的警世意义。

　　尽管第一季的制作预算仅有1000万，但却展现出了无限的创意和才华。赵吏那辆豪车大吉普，实际上是导演的私物。因为资金紧张，剧组甚至请到了刚刚实习的彭小苒来客串“红衣学姐”单元。可以说，网剧的崛起本质上是类型创新的胜利。

　　回想当年，那些低成本的网剧不断涌现并取得成功，真正能脱颖而出的，是那些不拘一格、题材新颖的作品。《毛骗》第一季的启动资金仅有六万元，每集的制作成本甚至不超过一万元。剧组设备只有一台手持DV和简单的台灯，但却依然凭借紧凑的故事和“盗亦有道”的悬疑反套路设定，收获了9.7的豆瓣评分。

　　《太子妃升职记》也是一部小成本大爆的典型。服装和场景都极其简陋，甚至用淘宝雪纺布料和窗帘布做戏服，气氛完全依靠大风扇制造，但它凭借“男穿女”和BL等新颖的梗与古装剧结合，赢得了观众的喜爱，成为一大热门。而《传闻中的陈芊芊》虽然制作预算不高，赵露思和丁禹兮当时都还算是新人，但也凭借其别具一格的“女尊男卑”设定，打破了古装剧的常规。

　　此外，《古相思曲》虽然没有达到超级爆款的高度，但400万的投资却创造了十亿的播放量，成绩也相当耀眼。为了节省开支，剧组甚至用黄瓜代替翡翠、用刷了金漆的泡沫做金子道具，但这些低成本的制作并没有影响故事本身的精彩，反而更显得真实和有趣。

　　总的来说，这些低成本网剧的成功，不仅仅是因为它们有着简单的制作，更多的是剧本的创意和情感的真挚回应。在信息爆炸、内容过载的时代，最重要的还是能够打动人心的创意与故事。