作为市场上少见的动画和真人剧集两手抓的IP运营者，王裕仁的公司形成了独一份的竞争力。「业内同等级别的影视制作团队，可能没有像我们动画做的这么多的。做动画的一线团队里可能也没有像我们这样深耕影视工业化制作流程的，而在这之上还有IP运营这个维度。」

　　作为男频头部IP改编的真人剧，《凡人修仙传》的播出成绩在暑期档足够亮眼。开播首日优酷站内热度达8326，为2024年以来开播首日热度最高剧集，并在开播第三天就在优酷站内破万。招商方面，剧集《凡人修仙传》也打破多项纪录，成为优酷近五年来暑期档招商品牌数量和金额第一，吸引到近50家品牌合作。

　　男频IP的改编向来存在多重阻力，一方面要过原著粉这关，另一方面要让没看过小说的普通观众接受宏大的世界观，和复杂的主角成长历程。

　　《凡人修仙传》剧集豆瓣开分7.5，到收官仍稳定在这一分数。不仅在今年的剧集暑期档称得上口碑佳作，放在近几年的男频改编真人剧中看，口碑也足够突出。

　　剧集的播出给动画带来了显著的引流效果，8月16日上线分钟在线万，甚至疑似引起B站服务器过载「崩了」，这是韩立结婴的关键剧情节点，不少剧粉晒出特意开通B站大会员支持动画的截图，「看到漫粉的号召，第一时间卡点进去了，为了数据刷了三遍。」动画粉也在微博、小红书各平台引导入坑的剧粉「电视剧看完可以接64集动画」。

　　这种原著粉、动画粉和剧粉大团结的场景在男频IP中确实少见，这来自于制作团队在动画番剧播出的五年里积累下的信任，以及《凡人修仙传》的粉丝团体「凡批」沉淀出的团结气质。

　　作为《凡人修仙传》IP开发的核心人物之一，王裕仁不仅在动画番剧中担任出品人、总制片人、导演和编剧多项工作，在真人剧集中也担任了总编剧和总制片人的工作，早在2015年，他和合伙人就与《凡人修仙传》原著作者忘语合作，开始进行一系列IP开发。而后又成立了万维猫动画，成为《凡人修仙传》动画剧集的制作方。

　　剧集出品方之一的凡人仙界便是由万维猫动画团队和阅文集团以及小说作者忘语共同成立的一家类似于「版权委员会」的公司，这个公司持有《凡人修仙传》《凡人仙界篇》影视、动画、衍生品等改编权，并进行授权开发。与国内其他IP常见的单种内容形态的授权模式不同，凡人仙界的存在意味着平台、作者和制片方可以作为一个整体，全链路、超长期限地开发一个IP。

　　已播出156集的《凡人修仙传》动画常年占据B站国创榜、口碑榜等榜单前列。在不少国漫迷的盘点中它属于「TOP级别」的优质佳作。在动画番剧已经取得可观的成绩后，王裕仁团队还是拿出了「硬刚男频」的决心筹备真人剧集。

　　毕竟在《凡人修仙传》之前，男频改编剧中已经很久没有看到这种世界观宏大、大场面众多的纯正修仙作品。作为男频改编剧成功案例的《庆余年》《赘婿》等剧集，更偏向于权谋或情感，走轻喜剧路线。《凡人修仙传》剧集播出后取得的成绩，显然是帮助这一IP进一步拓宽了受众群体。

　　B站正版用户追番数量显示，《凡人修仙传》动画仅番剧付费粉丝体量已经达到一千万往上，算上其他渠道的观众预计能达到四五千万。而真人剧此次又吸引到一波新观众，其中也不乏女性观众。

　　《凡人修仙传》整个IP开发的内容形态，在国内几乎是最丰富的。从2020年《凡人修仙传》动画剧集上线，到今年真人剧集播出，算是这个IP开发的第一个「五年计划」。在王裕仁的规划中，这样一个大世界观主导的IP还有着很长的生命周期。

　　「目前的规划是动画先行，真人剧扩圈，然后大型游戏和院线电影作品作为下一阶段两个大的内容输出方向，后续再打衍生品。」

　　2018年，王裕仁团队制作的剧集《将夜》播出，同样是男频热门IP，团队投入了充分的心血与资源，也是在新疆、贵州、襄阳等地实地取景拍摄。第一季获得了豆瓣7.4的评分，也成为很多观众心中玄幻题材电视剧制作品质的标杆，但作为主创说起这部作品，王裕仁仍抱有不小的遗憾。

　　但这对王裕仁团队后来开发《凡人修仙传》提供了深刻的启示，作为文字和真人剧的过渡，动画「打样」很重要。

　　在他看来，把真人剧作为IP改编的第一步是有极大风险的。每个读者看完文字心里都有自己对画面的想象，而真人剧集会把这些想象直接放入一个具体的框架中，甚至落实到演员身上，剧集落地的画面、演员状态如果和读者的想象有所出入，就不可避免地面对原著粉的倒戈，进而形成滚雪球式的口碑崩坏。

　　而动画能够起到一个缓冲作用，年番的制播形式能让主创团队随时调整叙事节奏、美术风格乃至于画面品质，更能真切地摸清IP粉的喜好与雷点。正因如此，王裕仁团队这一次选择在2020年先推出了《凡人修仙传》动画。

　　在已播出的一百多集动画中，阐述人生的「红尘劫」中的「人生如棋、落子无悔」；与自己论道的「极妙幻境」中的「即便是遗憾，也是独一无二的」；中式be（疑似）美学的「送别紫灵」；乃至于近期登顶各大平台热搜榜的「韩立结婴」等几处纯文戏关键剧情点在播放量、讨论度上都表现突出。

　　在很多观众公认为文戏巅峰的这几集动画，不仅用多种艺术风格，对原作中文字难以展开的意境进行了深度刻画，台词旁白中蕴含的对自我、对世界的探讨更让观众深刻共鸣，评论区有观众留言「觉得压力太大快活不下去的时候，想想极乐幻境这一段，心里就又有勇气了。」

　　这也是《凡人修仙传》想要做出差异化的地方，《凡人修仙传》虽然题目是修仙，但内核实际上是在讲述人生故事。

　　2022年以来播出的《凡人修仙传》动画新篇，基本都维持在豆瓣9分以上的高口碑，最新一季达到了9.4分。追更的动画粉展现出了超高的黏性与死忠程度，B站的二创作品中，最常见的关键词就是粉丝夸制作组「用心」「技术力」。

　　其实早在2020年动画上线第一季《风起天南》时，不少观众提出的制作上的意见，例如画面光污染，人物名字身份介绍不清晰等等，制作组都在2023年对第一季进行了重制，修复了大量观众指出的问题。

　　随着《凡人修仙传》动画以年番形式更新，制作组在技术上的升级，明显反馈到番剧在画面精致度、打斗场景上的提升。出品及制作方万维猫动画和原力动画一起，融合电影特效行业的经验，探索出了一套适用于动画剧集的虚拟拍摄制作流程。

　　这套流程以贴近实拍的方式进行动画内容创作，通过引入真人剧的导演、摄影师、动作指导等工种，在虚拟勘景的基础上进行拍摄。由专业的演员负责面部、动作、表演调度捕捉，再基于拼接剪辑的内容呈现方式，便于主创迅速反馈和调整。

　　王裕仁透露他们制作的动画70%都是用这一流程进行摄制工作。这不仅省去了layout、分镜、动画、渲染等一系列动画制作环节中的人力和时间，关键能让导演一目了然地看到各阶段呈现的效果，避免大量反复沟通。标准化流程的建立，让所有调度都在创作者的控制下完成，每个生产阶段都有规律可循。

　　在有着大量打斗场景的男频IP中，动捕技术对武戏呈现效果有着明显的增益，当番剧中的动作由专业武行真人呈现，而非只靠「手K」（手工制作动画镜头）完成时，打戏的观感也获得了更多观众的认可。

　　作为对IP最了解的一批人，王裕仁团队坚持把握对动画内容、技术上的主控。可以说「坚持自制」是《凡人修仙传》动画番剧这些年制作水平持续提升、口碑不断走高的一大原因。

　　万维猫也在《凡人修仙传》动画的开发制作过程中也在不断吸纳优秀的动画人才，公司现在规模已经超过500人，并签约了多位优秀导演负责不同的项目。

　　男频观众独特的画像，决定了真人剧的改编每一步都需要走得谨慎。「男频IP的观众某种程度上更挑剔，这种挑剔是0和100的模式。他们要不觉得这个东西特别牛，100分，要不就是0分或负分，不会给你中间态的东西。」

　　而改编真人剧遇上的第一个难点就是选角，刚公布主角韩立由杨洋出演的时候，网络上一直有一种声音，觉得杨洋太帅，不适合韩立「平平无奇」的设定。但剧集播出后大量原著粉和动画粉都愉快接受了这一选角。

　　这也来自动画团队与动画观众之间常年积累下的信任感，在动画粉形成了从0到100的认可之后，核心粉是非常「护犊子」的，他们帮助主创团队主动化解了部分质疑的舆情。就像王裕仁团队最近常看到的一个评价说道，「凡人动画制作组穷过，但从未敷衍过。」

　　万维猫在《凡人修仙传》动画上的制作经验，算是帮剧集主创提前进行了预演和试错。动画粉给出的反馈让在真人剧改编过程中很好地还原了一些高光内容，也避开了一些可能存在的「坑」。比如动画粉早年反馈过的对韩立的塑造不够狠，以及有些打戏太长，影响文戏的节奏，这些被IP粉在意的点到了剧集中都有所优化。

　　甚至有些动画分镜被直接运用到剧集拍摄当中。像原著粉高度喜爱的矿洞打蜘蛛，在剧集呈现上几乎一比一还原动画场景，利落硬核的打戏配上丝滑的运镜，让不少观众get到了属于《凡人修仙传》的燃。24集的韩立和同门大战黑煞教，以高达90%的打戏占比让不少观众看到爽，每到一个高光场面，#凡人修仙传封神# 的讨论也冲上微博热搜，这是观众对制作团队心血认可的表现。

　　《凡人修仙传》最终能以这样的效果呈现给观众，也得益于王裕仁团队在项目初期所做的争取。2022年与优酷合作决定拍剧的时候，剧集行业正赶上降本增效的大趋势，但平台和制作方都坚持以高投入拍摄这一IP。

　　于是观众从剧集第一集就能直观感受到，在杨阳导演的镜头下，仙侠世界的幻想场景与新疆、贵州等地的自然风光巧妙结合，中式仙侠美学得以落地。剧集的实拍镜头占比高达60%。

　　这样的高投入几乎全用在了制作成本上，王裕仁透露《凡人修仙传》光是特效成本就将近四千万，特效所占的成本费用比例基本是同九游娱乐文化 九游app官方入口题材剧集的两倍。

　　对剧集品质的高要求也是为了提升IP的价值，为其延续生命周期，在王裕仁看来，真人剧集最大的意义之一就是能让IP破圈，让更多人看到《凡人修仙传》。

　　杨阳导演和王裕仁，此前已经有了《将夜》《梦华录》等项目上的合作经历。《凡人修仙传》剧集拍摄的过程，也是两人相互学习、互为对方补充经验的过程。杨阳导演在剧集创作中用到的现实主义手法，被王裕仁拿去放到动画创作上，得以让番剧的文戏更细腻。而杨阳导演对于实景拍摄的坚持，在平衡后期与实拍的清晰规划上，也对王裕仁有着深刻影响。

　　在对《凡人修仙传》这一IP进行开发的过程中，其实并没有相似的成功案例能给王裕仁做参考，它是一个男频叙事下的中式仙侠故事，与几大热门的二次元IP有着显著差异。

　　他和团队只能通过摸索形成自己的一套方法论——把一个IP按照最大限度进行开发，让这些开发形式之间彼此联动协同，最后形成一个IP整体的商业体系。

　　作为市场上少见的动画和真人剧集两手抓的IP运营团队，万维猫公司形成了独一份的竞争力。「业内同等级别的影视制作团队，可能没有像我们动画做的这么多的。做动画的一线团队里，可能也没有像我们这样深耕影视工业化制作流程的。」

　　剧集的播出为《凡人修仙传》整个IP都带来了有效引流，不光带动动画播放量的提升，对整个凡人IP的粉丝画像构成也有所改变。王裕仁介绍，小说读者的男女比大概在9:1，动画的播出让这一比例大概调整到了7:3。而真人剧集的播出，吸引到的新观众之中女性占了很高的比例，极大丰富了整个IP中的用户构成。

　　新的粉丝进来，整个IP的商业价值也进一步提升。剧集播出期间，《凡人修仙传》动画与伊利推出的联名牛奶，甚至在两天内就迅速售罄。并且持续有多个国民级品牌找到IP方合作，其中涵盖了文旅、游戏、卡牌、文创等多个行业，都是奔着《凡人修仙传》而来。

　　动画的更新仍在继续，制作组与大批忠实动画粉已经形成了良性互动，粉丝们对这一年番作品的期待正奔着《火影忍者》《海贼王》等经典日漫而去，「至少再做个十年二十年，我们可以一直追下去，我们的作品质量也丝毫不逊于外国动漫。」

　　《凡人修仙传》动画制作累积下的经验，以及一些建模分镜等数字资产，也将为后续的IP开发铺路。正在开发中的3A游戏，就沿用了动画中的资产。包括后续推出的VR产品、数字人等等，都脱胎于数字资产。

　　万维猫团队眼下已经在筹备《凡人修仙传》的动画电影、3A游戏，以及VR和一系列线下巡展活动。这一IP的开发形式之丰富，在国内已经位列头部水平。在他的规划中，IP经过动画和真人剧集的破圈，下一步必然要走向电影和游戏。「之前的产出都是To B的，只有到To C的市场才能真正检验出它的含金量。」

　　越往前走，风险和机遇都在增加。无论是真金白银厮杀的电影市场，还是对资源、技术要求更高的游戏，都是团队还未曾尝试过的领域。

　　但想要赋予《凡人修仙传》更强大的生命力，这些尝试都是必不可少的。没有IP能够经久不衰，开发团队在做的，就是尽可能地延长它的生命周期，并提升它的社会属性。「当大家某天说话都能带到凡人相关的梗时，也就是一个IP融入到大众生活当中，是它真正成功的时候。」

　　王裕仁坦白，单靠动画番剧制作实现盈利是很难的，公司现阶段的盈利板块主要还是影视剧、游戏，以及接到的商单。另外，IP授权的盈利也是比较可观的，但开发成本高、耗时久，导致整个盈利周期还是比较漫长。

　　但也正是因为打定了主意不靠动画番剧制作赚钱，让他的团队有了卷成本的底气，「先靠品质打开市场，再通过其他渠道把收入利润补上。」除了还在持续开发的《凡人修仙传》之外，团队也在持续推进其他项目。包括《醉梦》《隐身的名字》《梦梁录》《玉兰花开君再来》《完美世界》等剧集，以及《夜无疆》《将夜》《神墓》等动画番剧。

　　过去三年间，按照王裕仁的总结，他和团队总共制作了15部动画剧集、6部电视剧、1部动画电影、2款游戏。相对应的，是他抵押的自己名下的8套房产。

　　用他自己的话来说，「我们选择的方向不是一个挣快钱的方向，每次想要放弃的时候，都是通过说服自己在做正确而难的事坚持下来，以至于到底怎么样才算正确已经不去计较了，只是想着克服所有的难，这样下来必然抵达的是正确的方向。」