但观众与行业内部也在今年感受到，长剧市场整体出现了“降温”。短视频、微短剧、互动影游等新内容的井喷发展以及新型娱乐方式的不断兴起，正在倒逼长剧产业升级。截至发稿前，云合热播集均破3000万的作品不超过20部，豆瓣评分8分及以上作品不超过8部，均不如去年同期。

　　数据背后，是一个略显寂寥的现实：打造一部热度与口碑共振的“全民爆款”，正变得越来越遥不可及。

　　但另一面，变化也在寂静中积蓄。政策层面，国家广电总局颁布的《关于推动电视剧高质量发展若干措施》（以下简称“广电21条”）以精细化的引导替代粗放管理，为创新留出呼吸空间；技术层面，AIGC已渗透从剧本到后期的全流程，虚拟制片让想象力不再轻易被预算禁锢，用户偏好正被更精准的数据模型描摹——外在的规制与内在的技术演进，正在共同重塑剧集工业的骨骼。

　　当前，长篇叙事的影视内容形式正处于前所未有的挑战周期中，观众的口味和兴趣也在加速变化。正如同回望电视机对电影院的挑战、流媒体对电视机的挑战，内容与技术的相互催生势必带来新的变革。但观众对于体验深层的情感共鸣与思考、感受人物命运与时代变迁的共振的需求，是否真的有所降低，还需要画个问号。

　　在这样机遇暗藏的发展图景中，《娱鉴·锋向标》年终扫描与两位行业顾问进行对话，提炼出以下十个关键词，试图从现象深入肌理，来勾勒2025这一年长剧剧集市场的变与不变。

　　­­­­­今年是剧集市场提出“降本增效”的第4年。据德塔文统计，今年上半年，腾讯视频开机20部，爱奇艺19部，芒果TV11部，优酷8部，共计58部，低于2024年同期水平。这印证了在整体市场承压的背景下，“降本增效”仍是行业持续贯彻的核心逻辑。

　　篇幅缩短成行业“新标配”。年初业内传出优酷可能不再接收16集以上长剧的消息，引起行业震动。而在之后的中国网络视听大会上，爱奇艺首席执行官龚宇也提出剧集内容时长要更短、集数要更短的观点。

　　数据印证了这一趋势：《2025上半年长剧集网播表现与上新观察》显示，上半年13-23集体量剧集部数同比增长达200%，短篇剧集占比持续攀升。由此可见，篇幅缩短并非某单一平台的调整，而是行业层面的集体转向。

　　与此同时，平台对头部项目的态度也日趋审慎。曾屡试不爽的“大IP+大流量+大制作”的爆款公式正在失效——高投入虽可能带来高回报，但一旦押注失败，会极大影响甚至拖垮制作方和平台的业绩。

　　资深剧评人李星文指出：“如今剧集市场的两大基本盘古装偶像剧、都市情感剧总体表现不佳，平台所看好的大演员搭配大导演的头部项目也难出爆款，整个市场的容错率也越来越低。悬疑剧曾经是皇冠上的明珠，可以给平台带来很好的声誉，但现在也面临着案情故事过于古早、观众兴趣降低的现实。”

　　而对此现状，中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清表示：“长剧投入高，当下只有口碑卓著、实力雄厚的头部影视机构才能支撑这个巨量投入；而平台集中、话语权大，近年来卫视平台普遍萎缩，局部失去了在剧集市场的竞购力优势，单集购剧价格难以提高；如果长剧的集数无法随市场变化进行调控，那么只有亏本一途。”

　　更深层的变革发生在成本管控和合作机制中。一方面，平台全面收紧长剧预算已成为常态，并对演员片酬、宣传费用等进行更严格的控制。另一方面，平台正广泛推行“风险共担、收益共享”的动态对赌机制，在项目开播前设定明确KPI，并根据播出效果结算尾款。

　　在此模式下，双方关系已从传统的甲乙方转变为实质上的项目共同投资者，共同对最终市场表现承担责任。这一将市场表现与收益直接挂钩的合作模式，已在多家制作公司的合作中落地实施。

　　如果说上一轮“降本增效”主要影响的是腰部剧集，那么这一次的改革，已触及整个剧集产业。这场以“短、精、稳”为导向的自我革新，正促使行业从规模扩张转向价值深耕。

　　而行业能否在成本控制与内容创新间找到平衡，将决定这场深度调整的真正价值。

　　如果说2024年这一尝试尚处试水阶段，那么2025年，“长剧短剧化”已成为行业趋势。据统计，2024年短剧市场规模高达504.4亿元，已经超越电影票房市场。面对这一浪潮的冲击，长视频平台也不得不躬身入局，纷纷成立了专门的微短剧部门，并加大短剧生产的投入。

　　与此同时，长剧创作也明显向“短”靠拢，借鉴短剧的快节奏叙事、高爽点、强情绪的输出模式。今年大热的都市爆款剧集《许我耀眼》省略了对男女主的情感铺垫，直接从“先婚后爱”开始，并通过“豪门骗婚”“恶女反杀”等情节桥段，持续创造话题爆点。

　　另一部热播剧《临江仙》也采取了短剧的创作思维，在前六集内完成结婚、抢亲、离婚等多重反转，制造出了极致化的冲突爽感。

　　短剧的迅速崛起，确实映照出长剧长期以来存在的某些短板：制作灵活、反应迅捷的短剧，能快速捕捉社会情绪，提供即时的情感满足；传统长剧受制于漫长的制作周期和相对固化的流程，常面临内容“过时”的风险。

　　在此背景下，长剧的“短化”实质是一场生存竞赛的主动进化。它倒逼创作者提升叙事效率、聚焦核心矛盾，并更敏锐地呼应观众当下的情感需求。

　　然而，必须清醒认识到，简单的“形式短化”并不等同于“内容提质”。从实际播出效果来看，不少追求“短剧化”的长剧虽然在开播初期凭借强情节设置获得热度，却往往因后续剧情逻辑不够严谨、人物塑造流于表面而导致口碑下滑，长尾效应不足。

　　这正是因为短剧与长剧的创作逻辑存在本质差异：短剧遵循流量思维，追求即时爽感与情绪爆发；而长剧的价值核心，始终在于人物弧光的完整性、情节推进的合理性，以及情感体验的纵深感。

　　对长剧创作者而言，真正的创新并非单纯“剪短”，而是应该在吸收短剧节奏优势的同时，坚守长剧的叙事根基。

　　理想的“短化”应是一场“提质运动”：用更精炼的篇幅承载更饱满的人物、更经得起推敲的故事，最终在热度与深度之间找到可持续的平衡点。这不仅是形式的革新，更是创作方法论的一次重要进化。

　　数据显示，2025年除去当前热播期集均排名前三的《许我耀眼》《猎罪图鉴2》《漂白》外，其余剧集热播期集均播放量­­均在5000万以下。

　　而今年剧集市场，口碑之作同样稀缺。截至目前，豆瓣评分突破8分的剧集仅8部——《反人类暴行》《无尽的尽头》《异人之下之决战！碧游村》《鹊刀门传奇第二季》《沙尘暴》《唐朝诡事录之长安》《沉默的荣耀》《归队》，为近年来最少的一年（2024年8部，2023年22部，2022年17部，2021年11部）。尽管行业对评分系统的客观性存有争议，但优质内容的稀缺已成为不争事实。

　　全民爆款缺位固然与市场“分众化”趋势有关，事实上任何更为健康的市场都应该是分众的，让观众各取所需。但其根源，在于创作者与观众之间仍然存在错位。

　　李星文对此表示：“现在长剧行业的一个基本法则是只做头部，不做腰部，甚至只做S+、S级，都在赌爆款，汇集最有号召力的明星、导演、优质资源。如果赌失败了，也有个退身步。反而是A级、B级的项目，万一赌错了，连个说法都没有。所谓的‘大数据指导’其实是在存量观众里做文章，久而久之就会越做越窄。”

　　因此，当前行业面临的核心课题，并非如何制造下一个“流量爆款”，而是如何契合观众对优质内容的迫切需求。观众早已对套路化叙事产生审美疲劳，真正渴望的是能触动情感、引发共鸣的优质内容。

　　在今年8月，国家广播电视总局发布了《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》（简称“广电21条”），明确了要加快引导行业从“明星中心制”向“剧本中心制”转型。

　　值得注意的是，这一制度的核心并非赋予编剧绝对主导权，而是建立以剧本质量为轴心的创作生态。戴清教授指出，其理想状态是“剧集创作全流程各环节——编、导、演、制，摄、录、美，服、化、道紧紧围绕剧作——一度创作展开，从二度创作、三度创作各个环节、维度共同致力于最高水平、综合均衡地影像化优秀剧作的面貌”。

　　戴清表示：“当下行业生态中，制片人、导演和明星的话语权大，编剧的话语权较小。要坚持和保护‘剧本中心制’，需要亟待解决的是当下剧集创作中的权力机制问题。

　　“剧本中心制”转向的背后，是行业对长期症结的反思。如今，随着观众审美水平的提升，剧集市场的“流量泡沫”正逐渐消退。今年，多部依赖流量明星但内容空洞的剧集在开播后，经历了口碑与热度的双重滑铁卢。

　　在此背景下，“剧本中心制”的呼声再起，本质上是九游娱乐文化 九游app官方入口行业对回归“内容为王”这一根本规律的集体再确认。其核心诉求，是确立剧本在影视生产流程中的中心地位，从源头提升作品质量。

　　然而回归现实，剧本中心制的落地依然前路漫漫。“剧本中心制”能否实现，考验的不仅是创作理念的更新，更是行业打破固有利益格局与固化商业模式的决心与智慧。

　　其最直接的表现，是以女性为叙事核心的，也就是“女本位”叙事的深化。《生万物》宁绣绣从土匪窝子逃出，以决绝的态度离开宁家，体现了女性的坚韧与生命力；《沙尘暴》刘盈盈长期生活在重男轻女的家庭氛围之中，被父亲当作交易筹码“献祭”给王良，最终与王良合谋弑父，展现了被压抑的女性力量的爆发。

　　与过往的“大女主”剧不同，以《生万物》《沙尘暴》为代表的这批作品，不再为女性角色贴上“强大”“独立”的标签，而是着力呈现女性的欲望、抉择与内心力量如何驱动情节，探索女性作为叙事主体的复杂性与成长轨迹。这种的叙事深化，体现了女性叙事进入2.0阶段。

　　除此之外，剧集也努力在各种设定上“玩花活”，试图用更新颖的“外壳”吸引观众。在剧情设计上，“高概念”设定成为创新的利器。

　　《滤镜》在剧集中加入手镯可以变换身份甚至变成物体的设定，创造多个名场面；《不眠日》在循环的框架中加入“有限循环”和“多个时间感知者”等新鲜设定；《在人间》加入“多重人格对抗”的设定，着力探索个体的内心世界；《书卷一梦》则有“穿书”和“吐槽烂剧本”的荒诞情节。

　　而在人物设定方面，不少剧集尝试在人物身份和职业上做出创新。例如今年古装剧中“女将军”形象的集中涌现，现代剧里如《许我耀眼》的“假名媛”、《蛮好的人生》的“保险员”等非传统主角职业，都提供新鲜的叙事切入视角。

　　从设定上的“卷创新”，到“女本位”的性别叙事，反映出行业在内容同质化压力下的尝试。它们未必是成功的保证，但至少反映了行业在困境中的积极探索。

　　2025年，AI短剧、AI漫剧全面爆发，迎来了内容创作的新风口。而在长视频领域，AI带来的变革则书写着另一条叙事线：其对行业的改造虽看似渐进，实则已从局部尝试迈向了全链条的规模化重塑。

　　首先，AI正直接催生新的长内容形态。自2024年以来，即梦、快手等多家国产AI视频大模型不断更新迭代。2024年7月，国内首部获得网络剧片发行许可证的AIGC科幻短剧集《三星堆：未来启示录》面世。

　　2025年6月，全球首部AI单元动画故事集《新世界加载中》播出。而在今年，Netflix制作的阿根廷科幻剧集《永航员》大规模使用AI生成式特效，也让我们看到了AI在将来生成长剧的可能。这都说明AI技术正快速跨越从短片到长剧的应用门槛。

　　而“AI+”更深层的价值，正体现在对传统影视工业流程的系统性重塑上，这一点在头部平台的战略布局中尤为显著。腾讯视频今年成立了专门的AI影视表达工作室与智能制作部门，旨在探索AI辅助艺术创作的更多可能性。爱奇艺则构建了覆盖全环节的AI工具矩阵：其自研的“剧本工坊”能对剧本进行量化分析，为创作提供数据支撑。

　　与此同时，一线影视公司也纷纷入局，展开了多元化探索。华策影视自主研发“国色”“有风”大模型，将AI应用于编剧助手、剧本评估乃至国剧出海；完美世界影视推出影视制作全流程平台“弧光智作系统”，尝试用AI优化剧本统筹与演员调度；灵河文化在筹备《三体2》（即《三体·黑暗森林》）的过程中，已开始探索生成式AI技术的应用，主要用于前期概念设计、场景预演等环节，以提升创作效率。

　　尽管AI在长视频领域的应用仍处于探索与成长期，远未达到成熟阶段，但其展现的潜力已清晰可见。随着技术的持续迭代与算法的不断突破，AI对长剧集生产的影响将不再局限于工具辅助，而将深入叙事逻辑、视觉美学与工业流程的每一个环节，引领影视行业步入一个更加高效、自由的创作阶段。

　　如果说长剧的创作正努力“做短”，那么其开发与运营的逻辑，则在明确地追求“做长”。其中，季播剧模式的推广，成为2025年实践这一长期主义最突出的特征。

　　“季播剧”这一概念源自美国电视工业，通常以年为单位划分播出季，每周固定时间播出一集，边拍边播，根据观众反馈调整剧情。而在国内，由于制作流程、审查机制和市场习惯的不同，严格符合这一定义的案例并不多见。

　　直到今年，这一模式获得了明确的政策助推。“广电21条”的公布，不仅取消了季播剧一年一播的时间限制，还试行“边播边审”机制。这套“政策组合拳”松绑了制作周期，优化了审查流程，为探索更灵活的长线生产模式提供了制度保障。

　　市场迅速响应了这一信号。今年八月，电视剧备案公示中首次单独列出“季播剧”类别，《大唐迷雾第一季》《吴邪私家笔记2》《雪中悍刀行第二季》《烟雨神游记》等季播项目随之相继通过备案。此外，包括《十日终焉》《三体》《剑来》在内的一批热门IP也计划以季播形式进行系统化开发。

　　对于当下的市场而言，季播剧的核心价值在于其 “确定性”。这种模式能为片方构建一个可预期的、稳定的受众基本盘，从而降低投资风险，并为后续的IP衍生开发（如电影、游戏、实景娱乐）奠定基础，极大拓展了单一项目的生命周期与商业空间。

　　《唐朝诡事录》系列的成功印证了这一点。在没有流量明星加持的情况下，该系列凭借首季扎实的剧本与独特的盛唐志怪美学，精准沉淀了核心受众。它的成功说明，优质内容通过系统性规划与稳定产出，能够实现IP价值的裂变增长。而在当下更为复杂的市场中，IP的价值的重要性在客观上被凸显出来。在未来，对于IP的开发需要不仅局限于过去的网文小说版权拍摄，更需要加入原创性去进行IP创造。

　　当然，真正要实现长线运营，还面临制作成本控制、核心主创团队延续性等多重挑战。但行业对“季播化”与“系列化”的尝试，行业正从追逐单部爆款的短视中转身，向运营IP长期价值的深水区迈进。这不仅是制作模式的转变，更是整个产业思维的一次深刻升级。

　　今年长剧市场的商业逻辑，也在经历“换挡”，剧集招商正上演残酷的 “冰与火之歌”。根据击壤洞察数据统计，今年上半年平台整体招商同比去年下降26%。而就目前的市场情况来看，这一趋势在下半年并未扭转。

　　受冲击最直接的是中腰部剧集。它们因受众面相对狭窄，“吸金”能力有限，长期面临招商困难。今年，能够做到“全集有广”（每集都有广告）的腰部剧集屈指可数，甚至不乏全程“裸播”的情况。

　　与之形成鲜明对比的是，头部剧集正展现出空前的“虹吸效应”，更容易获得品牌的扎堆合作。剧集招商情况，是市场热度的“晴雨表”。在降本增效的压力之下，“金主”对品牌投放的态度也更加谨慎，更倾向于投资具有确定性回报的项目。

　　而招商市场九游娱乐文化 九游app官方入口的萎缩，也迫使各大平台进行核心战略的调整：从“拉广告”走向“耕会员”。长期以来，平台将“会员战”的主战场放在了对新用户数量的激烈抢夺上。然而，随着用户增长见顶，拉新进入瓶颈期，单纯追求增量，运营已难以为继，重心必然转向对存量用户的精细化服务。

　　这一转型在今年尤为突出。各大平台持续优化会员体系，通过整合垂直内容权益、增设高端特权等方式，构建更清晰的价值阶梯。

　　与此同时，排播策略也与会员权益进一步绑定。根据云合数据统计，2025年上新国产新剧，55%左右剧集启用“SVIP提前看、点映加更收官礼包、锁集”模式排播，同比增长11%-23%。

　　而Q3腾优芒上线成以上为“SVIP提前看”，与上半年相比保持稳定，相比2024Q3大幅度上涨。这些都体现了会员运营已从规模扩张的“流量思维”，全面转向深耕价值的“用户思维”。

　　不同于今年长剧播出数据的平淡，剧集宣传却呈现出一种近乎“狂欢”式的热闹。

　　在长剧市场整体承压的大背景下，片方和制作方深知，仅靠大制作已难突围，纷纷将战线前置，从开拍之初便拉满热度，催生出各种打破常规的营销方式。

　　一种常见做法是让主演和主创直接“下场”，模仿短视频平台上正流行的热歌、魔性舞蹈或段子，以此制造话题、拉近与观众的距离。

　　例如，《朝雪录》的“土味”营销就取得了显著效果，李兰迪、敖瑞鹏等主演跳“大展鸿图”舞，实现破圈。就连《以法之名》这类严肃的检察侦查剧，其主创也“入乡随俗”加入舞蹈，这种“老实人豁出去”的反差感意外获得了不小关注。

　　不过，加大力度的剧宣也引发了一定争议。部分剧集在线下宣传中，希望通过男女主角的亲密互动制造爆点话题，撬动社交媒体传播。这种营销方式虽在短期内制造了声量，却往往与剧集内容脱节，甚至消耗演员的专业形象与作品质感，被网友批评刻意、尴尬。

　　这些看似热闹的营销动作，实则暴露了行业在转型期的焦虑：在观众注意力日益碎片化、营销预算普遍收紧的今天，宣发不得不转向更“短平快”的打法，试图在有限的窗口期内让作品迅速“出圈”。而未来剧集营销面临的真正挑战则是在流量焦虑中寻找平衡，让宣传有效服务于作品内核，精准连接目标观众的情感需求，并将一时的关注度沉淀为对IP的长期好感与持续消费意愿。

　　扛起市场大旗、引领热度的，依然是观众耳熟能详的“老面孔”，而无论是被观众“押宝”的“待爆生”和“待爆花”，还是被片方和平台寄予厚望的新人演员，似乎无人“飞升”。

　　一方面，以偶像选秀为代表的“快车道”已然关闭。 在2021年前，选秀节目曾是向影视行业输送新鲜面孔的最高效管道；2021年，随着有关部门的“叫停”，选秀这一条晋升路径基本被关闭。尽管此后选秀以“国际版”等形式尝试回归，但造星的能力却不可与过去同日而语。

　　另一方面，“长剧造星”的经典路径也已严重淤塞。这条路径的成功，依赖于爆火的现象级作品作为“跳板”，让演员迅速完成从新人到顶流的“飞升”。而随着剧集市场大盘收缩，缺乏能穿透圈层、引发全民追看与讨论的剧集时，新人自然也就失去了那个至关重要的“火箭发射场”。

　　同时，行业的“马太效应”加剧。优质资源愈发向已获市场验证的头部艺人集中，各大平台与公司也更倾向使用自家签约演员，新人演员的上升通道变得异常狭窄。面对困境，部分新人演员开始另寻生路，如在短剧中寻找机会，或转行其他赛道等。

　　未来，行业需要探索更具韧性的培养模式：或许应在主流制作中建立更灵活的新人配角培养机制，使其能在优质项目中逐步积累观众缘与专业认可。同时，平台与制作方也需重新评估“安全牌”策略——当过度依赖已成名的头部演员，不仅推高成本，更可能让内容生态失去活力。

　　如今，长、短剧之争其实已经不再是难以预测的问题。谈到国产长剧的境况，李星文回忆到：长剧如果从1958年《一口菜饼子》算起的线年的生命周期。对于这种艺术形式，观众有一些审美疲劳、暂时离去，再正常不过。

　　反观短剧，从真正起势其实只有三年左右的生命周期，处在上升势头，观众还在累积中。但短剧目前同质化的问题也比较严重，如果不能在一定的时间内趟开精品化的道路，那早晚观众也会厌弃它。

　　对此，戴清表示：长、短剧之争，不只是剧集的体裁之变，也不只是艺术表达与创作风格的变化，更重要的是剧集创作已发生了系统性变革，背后是长、短剧的投入与产出比的优劣之争。

　　对于当下长剧面临的题材收缩、流量挂帅以及商业模式迷茫等一系列现状，李星文呼吁尺度和创作自由需要进一步放开，或许能取得立竿见影的效果。戴清也提出：剧集市场供需方——影视创制方、平台创制方与采买方需要共克时艰，作为利益共同体达成共识、相互协调；但仅靠这些可能不够，建议政府主管部门发挥宏观调控功能，放松管制的同时，还应适当干预。

　　比如剧集单集价格的调整、适当缩短剧集长度、适应观众观剧趋短化的欣赏习惯与审美偏好；同时对长剧投资方的产出与回报适度保护、保障，以增强创制方的投资热忱与对市场发展的稳定性与确定性的信心。

　　2025年的剧集市场，正所谓，不破不立。从叙事的创新到新技术赋能，从营销内卷到运营长线，行业在降本增效与创新突围中寻找平衡。也许暂别狂飙突进，正是沉淀中积蓄力量的必要阶段。也许唯有经过阵痛的结构性调整，市场才能真正蓄力，迎来下一轮“回温”。