如果说2025年许多电影从业者已认识到“非票”收入是电影经济的重要一环，那么2026年的中国电影正在迈入全产业链IP价值开发的新阶段，提升电影生态拓展力将是2026年的一项重要课题。

　　1月1日，国家电影局公布数据：2025年中国电影市场全年票房518.32亿元，同比增长21.95%；观影人次12.38亿，同比增长22.57%；全年国产影片票房412.93亿元，占比79.67%。与此同时，全年城市院线块。

　　这一年，中国电影市场面对更理性的中国观众，部分既往经验不再适用。节假日档期的片海战术时有失灵；堆砌大导演大明星的豪华阵容不会屡试不爽；粉丝买单的超高预售可以锁定上映前两天的排片数，但对破圈出圈、长尾效应依然力有不逮；一些套路化的首映礼沦为营销“预制菜”，真观众大多审慎观望小火慢炖的真口碑。

　　但这一年，也有许多超越预期的事情发生，给从业者带来新启示。透过数据拆解现象，我们用五个关键词解码中国电影市场新消费动画新势力、新质生产力、情绪共鸣力、品牌续航力、生态拓展力这五种力量在2025年托举中国电影市场重回500亿平台，让电影产业从单一票房经济向多元消费生态转型；也可能在“文化+科技”“人文+经济”的双核逻辑下，在2026年继续为中国电影消费提供关键性驱动。

　　2025年春天，《哪吒之魔童闹海》势不可挡，以154.46亿元内地票房、折合4亿多人民币的海外票房冲进全球影史前五，登上2025年全球单片票房冠军、全球动画电影票房榜首。不仅“哪吒”一家独大，年度票房前十里，动画电影占四席；国产动画电影全年票房突破245亿元，接近全年市场半壁江山。

　　动画新势力俘获全年龄段受众，中华优秀传统文化显现强大号召力。《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》等作品，无不从传统文化、神话典故里汲取灵感，融合光影艺术与现代美学，推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展。

　　除了内容为王等创作普遍规律，在被短视频、碎片化娱乐等重塑文娱消费习惯的今天，关键的还在乎长期主义与视听突破这一“慢”一“新”。《哪吒之魔童闹海》距离上一部已有五年有余，《疯狂动物城2》间隔更久，N年磨一剑与新技术叠加，在动画电影领域意味着打磨更扎实的故事、更恢宏的场面、更灵动的细节。“哪吒2”里近2000个特效镜头，“动物城2”里新增的80个场景、76种动物，最终化为无可取代的沉浸式体验，强化了“进电影院看电影”的必要性。

　　“CINITY与《阿凡达3》是天生一对。”影片的中国首映礼上，导演詹姆斯卡梅隆点赞中国自主研发的CINITY LED放映系统。差不多同时，仇晟创作的《比如父子》公映，这位清华大学生物医学本科毕业生在片中运用到了AI技术。一个是堪称全球影业“技术狂人”的名导点赞中国产品，一个是电影专业之外的“小白”在技术加持下转换赛道，背后殊途同归都是中国电影与新质生产力深度耦合的折射。

　　《中国电影经济发展研究报告（2025）》的策划人孙向辉说：“技术变革驱动影视产业革新，我国新质生产力的蓬勃发展为电影工业的数字化、智能化转型提供了强大动力。”“电影+科技”的全链条融合从制作端到体验端都带来全新变化。

　　制作端，中国电影产业打破特效制作垄断，虚拟九游娱乐拍摄、AI生成、云计算等技术广泛应用，上海科技影都的AI创制生态中心、浙江德清的博采AI虚拟影视基地等新型制作基地应运而生，成为用硬核科技打造中国电影的“未来片场”。创作端，2025年开机的《流浪地球3》开发了专属AI工具，它将全程参与拍摄。由航天员掌镜的纪录电影《窗外是蓝星》则把中国电影对新技术的探索深入到了太空。放映端，国内首家虚拟现实影院和首家院线坐观式虚拟现实影厅先后落地，高新科技让观众观影更便捷沉浸。

　　电影已被普遍纳入“情绪消费”的一支。谁与观众情感共振，观众为谁买单。这一年，国产电影叙事模式显著转变，从平民视角切入历史和现实，成为不少创作者的自觉。

　　2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一批抗战题材影片将宏大叙事与个体命运紧密相连，用电影语言弘扬人民史观，引发跨越圈层的广泛共鸣。其中，《南京照相馆》聚焦普通人的生死抉择与守望相助，令无数观众动容。

　　小人物在大银幕上迎来更多精彩。根据马伯庸小说改编，电影《长安的荔枝》将历史聚焦于基层小吏运送荔枝的奔波与挣扎，打工人的喜怒悲欢、荒诞与艰辛，引发现象级话题。异曲同工的是，《浪浪山小妖怪》走“反神话英雄”路径，“西游”背景下的无名小妖从向往英雄、模仿英雄、遇难题后心生退意，到渐渐硬刚邪恶、成为英雄又终究回归平凡，点燃了许多人内心“凡者不凡”的火焰。《戏台》把经典话剧搬上大银幕，寓言式的荒诞喜剧映照的，同样是时代洪流里个体的不甘不屈。

　　2025年全年共51部影片在中国市场票房收入过亿。打开这些过亿作品，约20部为系列电影，另有约10部或有原著IP、或有一目了然的题材背景。

　　以票房前十为例，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《唐探1900》《浪浪山小妖怪》《封神第二部：战火西岐》《阿凡达3》《熊出没重启未来》，可谓续集扎堆。

　　品牌电影是电影工业化的标志。它意味着电影创作可以在相对成体系、有着工业标准的流程中进行，是世界上电影制造强国的指标之一。而在短视频“前三秒定生死”的注意力争夺战里，品牌电影或者说IP化电影，因其能降低认知成本、最短时间内找到受众，似乎越来越被视作“获客”有效手段。

　　积极地想，电影品牌续航，能帮助观众根据过往系列品质判断，由情感积淀、审美偏好换来习惯性消费。从国外的“碟中谍”“速度与激情”系列到国内的“唐探”系列，莫不如此。且由IP衍生带来的价值全面释放更能为电影带来难以估量的“非票”收入。“哪吒2”衍生品销售超千亿元，《浪浪山小妖怪》IP撬动近25亿元各类消费，都是品牌价值的彰显。

　　但硬币的另一面也不容忽视。沿着相似路径的微创新，观众总有看腻的时候。与其指望“法拉利老了还是法拉利”，不如把希望寄于原创力，那才是真正的生命力。

　　2025年，不单单是电影衍生品销售、IP联动等方面成绩斐然，“电影+”消费模式多点开花，释放出巨大增长潜力。

　　过去一年，“跟着电影去旅游”蔚然成风。《浪浪山小妖怪》与山西文旅合作的“浪浪山小妖怪山西游记”主题活动，将影片中的取景地大同善化寺、太原晋祠水镜台、碛口古镇等，转化为一座座可抵达的“浪浪山”。《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《南京照相馆》《志愿军：浴血和平》等影片也为四川成都、山东乐陵、江苏南京、江西上饶等地带来了大批游客。

　　“跟着电影品美食”的风潮里，沪语电影《菜肉馄饨》吸引不少观众跟着电影故事开启城市漫步、品味上海美食、感受上海老字号，片方在思南会馆开设的限时快闪店更俨然是一间以海派文化为纽带的城市文化会客厅。去年金秋，上海“梧桐影巷”在徐汇区揭幕，汇聚“电影+书店”“电影+餐饮”“电影+演出”“电影+展览”“电影+体育”等多种新消费业态，让电影与城市消费深度融合。

　　此外，阅兵直播、音乐会、电竞赛事等“非电影内容”登上大银幕，影院综合文化消费属性显著增强。

　　如果说2025年许多电影从业者已认识到“非票”收入是电影经济的重要一环，那么2026年的中国电影正在迈入全产业链IP价值开发的新阶段，提升电影生态拓展力将是2026年的一项重要课题。（记者 王彦）

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