娱乐法与其他法律的不同之处在于，娱乐行业从业人员的学历水平参差不齐，且多依靠人脉和关系达成的口头协议履行，因此在娱乐行业的权益保护上也与其他行业的原则不一样，有其特殊性。细化到影视行业，导演在电影拍摄制作过程中需要了解哪些娱乐法呢？

　　制片公司付出了资金和精力储存了大量享有改编权的小说，但这些小说长期不能改编成影视剧怎么办？在合同中明确约定制片公司可将改编权转让给第三方，或是与第三方联合行使改编权，既可以最大限度地利用所获得的改编权，又可以避免日后与原著作权人发生纠纷。

　　小说改编的电影火了，原著作权人又创作了新的续集作品，要买就加价！对于制片人来说，应该提前想到这种可能性，在双方的第一次版权购买合同中就约定「若著作权人创作出续集作品，应通知制片公司，在同等价格条件下，制片公司有权优先获得续集作品的改编权和摄制权」。

　　寄生营销的关键在于建立与正片相似的商业元素，从而实现搭便车的目的。常见的营销策略有：

　　对策：设置排他性条款，比如在与演员的聘用合同中，可以约定未经制片公司许可不得在非本公司出品/制片的类似/续集电影中出演角色。

　　c、取得字体授权——字体授权费用应当列入制作成本中，营销物料九游娱乐部门特别要注意。

　　在实际操作中，合同的条款是制作方和广告商合作的底线和最低要求。所以要想保障植入效果，就需要在合同中详细规定品牌和产品在影片中的体现方式。

　　此外，合同中应给予广告商审查权，虽然这样做，看似是增加了广告商对制作的干预，是对影视制作的限制，但真正的「合作」一定是为了达到双方的「满意」。

　　年轻导演需要处理的问题首先是「九游娱乐拉投资」，即如何妥善处理与投资方的关系以便投资协议的达成；其次是署名权的问题，包括具体的署名方式、署名顺序等；当然还有参奖的权利，毕竟对于年轻导演而言，取得的奖项最能够说服制片公司的信任，在以后的合作中给予其一定的自主空间。

　　国内电影导演一般有两种片酬支付方式，一是固定片酬，二是固定片酬加票房分账。

　　固定片酬基本没有一次性支付的，都是按照工作阶段，约定合理划分比例，在什么时间支付一定比例的片酬。一般分为三个阶段或者四个阶段：定金、拍摄中期款和尾款。

　　摄影师被制片公司聘用拍剧照时，合同里要对作品的使用权限加以规定：制片公司买断剧照的著作权；摄影师与制片公司共同享有照片的著作权；摄影师仅许可制片公司使用（涉及范围和年限，以及可否进行转授权和分授权）。

　　摄影师只要在衡量双方利益需求之后，把自己需要的权利按照最合算可行的方式保留即可，就可以在最大程度上保证自己的「权益」。

　　影视工作室通常是创业型团队，有独立的制片能力。对于这样的工作室而言，利用大公司的资源可以保证团队的最低营收，同时又可以增加自己的履历，进而在未来形成独立的制片能力。