陈燕燕，中国影坛早期最闪耀的明星之一。从默片到有声片，她跨越时代，以其清丽脱俗的气质、真挚动人的表演，塑造了无数令人难忘的形象。在她诞辰110周年之际，艺术影院精选陈燕燕主演六部佳作，回顾她的从影生涯。

　　此前在1月我们刚刚放映了陈燕燕首次担纲主演的《南国之春》（1932），这部影片之后，陈燕燕被亲切地称为“南国乳燕”。此后，她在

　　中饰演活泼可爱的燕姑，这是陈燕燕从影初期的银幕代表角色。特别值得一提的是，史东山导演以相当现代的视听语言，讲述民族危亡背景下热血青年的人生抉择，非常值得大银幕一观。

　　八一三事变后，上海电影业格局巨变，自“联华”歇业后，陈燕燕加入了张善琨创办的新华影业公司，并且领衔主演新华复业后的两部喜剧佳作，

　　就是其中之一。从影片别名“好儿女”可看出这又是一部朱石麟极为擅长的家庭伦理题材影片，以小家庭展现大时代，影片叙事流畅，陈燕燕生动诠释四女雪珠这一角色，令人见之难忘。

　　是彼时古装片风潮再次兴起后，陈燕燕的代表作之一，也是本专题中少见的陈燕燕古装角色。

　　四十年代中期，陈燕燕因健康原因暂别影坛，抗战胜利后，她的复出之作就是“文华”出品的首部影片、桑弧导演、张爱玲编剧首作

　　则是同时期陈燕燕的转型之作。在这部非常难得的抗战后类型片探索之作中，我们不仅可以看到展现陈燕燕表演维度的拓宽，还可以看到徐昌霖娴熟的编导技巧与颇具趣味的闲来之笔。

　　。影片以女孩林小丽的成长为主线，描绘了母女之间的复杂关系以及两代女性相似且共通的创伤，具有强烈的个人自传色彩。

　　影片提名了第82届威尼斯电影节金狮奖与第30届釜山国际电影节最佳影片，并且为舒淇捧回了釜山的最佳导演奖杯。

　　近日，影片还获得第44届香港电影金像奖最佳导演、新晋导演、最佳编剧和最佳摄影四项提名。

　　这部作品不仅是演员舒淇的一次创作转身，更是华语影坛备受瞩目的作者新作。

　　作为侯孝贤导演最钟爱的女演员之一，导演舒淇在《女孩》的取景中也呼应了《千禧曼波》并以此向侯导致敬。

　　三部关于亲情的影片也将再次在艺术影院放映。值得一提的是，《乘船而去》是近期最后一次放映，推荐观影。

　　每年三月，中国各地都会迎来“法语活动月”，共同庆祝法语及其丰富的文化多样性。在“法语活动月”框架下，一年一度的“法语电影荟萃”也将于

　　今年法语活动月主题是“创作，创造，创新”。在此次呈现的影片中，摄影机记叙了四段艺术家创作笔记，展示了电影与建筑、绘画、音乐、摄影等不同艺术形式之间的灵感互动。

　　将作为活动开幕影片。影片根据真实故事改编，讲述了巴黎标志性建筑“新凯旋门”的设计建造过程，将80年代的巴黎城市街景和社会氛围进行了精准的复原。同一时期为卢浮宫设计了金字塔的华人建筑大师贝聿铭也作为工程“外援”惊喜“出场”。

　　与视听元素同样养眼的是影片的演员阵容——凭借《方形》为观众所熟知的丹麦演员克莱斯·邦、《坠落的审判》中留下惊艳演出的斯万·阿劳德、“戛纳的宠儿”泽维尔·多兰——组成不断摩擦碰撞的工程三人组，他们之间的较量背后透露着理想主义与现实机器之间的永恒博弈。

　　是米歇尔·冈瑞以和女儿的生活细节为创意源头完成的动画作品。冈瑞曾凭借既饱含深情又天马行空的《暧暧内含光》《泡沫人生》打动全球观众。这部作品中他以绚烂的剪纸拼贴崭露了一个艺术家完全不受物质条件限制的蓬勃创造力，以童趣笔触去阐释纷繁的世界。影片一举收获柏林电影节新生代单元最佳长片奖。

　　是一部非常珍贵的记叙法国著名配乐大师米歇尔·勒格朗艺术生涯的纪录片。勒格朗与法国电影新浪潮一代保持着密切合作。《法外之徒》《五至七时的克莱奥》等影片配乐均出自他手。而后他更跨过大洋在好莱坞与一众顶级艺术家合作，最知名的要数与芭芭拉·史翠珊联手推出的《燕特尔》。

　　作为国际影坛最知名的法国作曲家，勒格朗一生获得了三座奥斯卡奖。而在耄耋之年他更坚持完成了已故老友

　　影片从2018年勒格朗的告别演出切入，以详实的档案资料和惊喜连连的访谈嘉宾为观众介绍了一个才华横溢、有血有肉的勒格朗。他与雅克·德米之间打造的《萝拉》《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》《驴皮公主》等经典作品也得到了浓墨重彩的回顾，实在是耳朵的享受。

　　与米歇尔·勒格朗多有合作并出现在上述纪录片中的阿涅斯·瓦尔达曾将自己的艺术精神总结为“灵感、创作、分享”，这恰好与“创作，创造，创新”的主题形成回响。

　　着眼于瓦尔达生活的真实街道，用摄影机记录下街道上商贩邻里的劳动、闲谈、交往与回忆。在这条以发明了银版摄影技术的摄影师达盖尔命名的街道上，瓦尔达用电影胶片为无数普通人拍摄下灵魂肖像。

　　“法语电影荟萃”四部影片在北京仅此一轮放映，敬请珍惜。艺术影院也将在同月安排戈达尔作品合集，其中包括由米歇尔·勒格朗配乐的《随心所欲》和《法外之徒》，推荐大家搭配观看。

　　有一种电影导演，其作品的任何一个画面都能让观众一眼就认出出自谁手。瑞典导演罗伊·安德森就是其中代表。单一场景、固定镜头、夸张的透视、与艺术史的呼应、超现实和黑色幽默都是安德森作品的典型元素。在广告业积累的丰厚经历让他的镜头叙事效率极高，得以支持他通过看似洗练的电影语言实现对当代社会的深刻剖析。

　　自进入电影创作领域至今，安德森所完成的长片屈指可数，但他正是凭借这几部含金量相当高的作品在世纪之初坐拥国际艺术电影舞台一席之地，成为瑞典电影的名片。这个春天，小西天艺术影院将首次迎来罗伊·安德森的代表性作品，展示他的极致美学。

　　是安德森 “生活三部曲”的首部作品，为他摘下戛纳电影节主竞赛单元评审团奖。许多观众都是通过这部电影对安德森的美学风格留下深刻印象。在这部片段式的作品中，安德森将社会阶层、宗教、移民、亲密关系等话题进行了拆解和融汇，对人类社会的矛盾、虚伪、尴尬和乏力进行了体无完肤的戏谑呈现。如今看来，影片的视角和观点依旧超前。

　　摘得威尼斯电影节金狮奖。影片在延续安德森独特视觉风格基础上向着超现实的方向做了大跨步的迈进，因此留下许多被反复分析的“名场面”。安德森对人类社会的过去与未来展开图解却不故作深沉，在一连串令人捧腹的幽默场面中向人之存在九游娱乐发出叩问。

　　是安德森距今最近的一部长片。在悠扬的音乐和空灵的画外音中，观众伴随镜头展开不受时空限制的人间观察。幽默在片中得到收敛，取而代之的是一曲诗意、荒诞与苍凉的赞美诗。

　　在数字时代鲜少再有作者像罗伊·安德森一样去构思制作电影，让他的每一部影片都值得珍视。

　　西班牙导演维克多·艾里斯堪称最神秘，最慢工出细活的导演之一。他的几部长片之间都相隔十年以上。从

　　《亚利桑那之梦》（1993 4K）、《地下》（1995 4K）、《黑猫白猫》（1998 4K）

　　将在2021年北京国际电影节之后首次回归北京大银幕。本片是一部结构精巧的小成本惊喜之作，绝妙的故事创意打破了类型壁垒，观影过程惊喜连连。陈翠梅戏里戏外都完成了脱胎换骨的蜕变，一举摘下上海国际电影节金爵奖评委会大奖。

　　《二十世纪女人》（2016）、《弗兰西丝·哈》（2012）、《想象之光》（2024）、《她》（2016）、《江边旅馆》（2018）。

　　是中国无声电影时代的巅峰之作，阮玲玉精湛的表演，成就了这部社会批判与人性光辉交织的不朽经典。每次重温，都是对中国电影史的深情回望。

　　将以4K修复导演剪辑版隆重亮相小西天艺术影院。本片打破了导演剪辑版一定长于原始发行版的规则。科恩兄弟对发行版多处镜头进行了精修，推出这个“升级版”。日后收获三尊奥斯卡小金人的弗兰西斯·麦克多蒙德在这个荒诞的黑色故事中有着令人目不转睛的精彩表现。

　　，相信大家脑海里就已经开始响起《寂静之声》的旋律。影片由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼领衔主演，将青春的迷茫和生活的诱惑喷洒在银幕上，在全世界都收获广泛共鸣，被视作“新好莱坞”不得不提的重要作品，也是被不断致敬的时代经典。

　　冬寒渐消，春意萌动。愿银幕上的这些故事，能继续滋养我们的心灵，陪伴我们迎接一个又一个崭新的黎明。