先从第10部开始——（仅代表个人意见） **NO.10 《白发魔女传》**（1993） 《白发魔女传》改编自梁羽生的同名小说，讲述了玉罗刹练霓裳与武当掌门卓一航之间的悲情爱情故事。这段为爱一夜白头的传奇，无疑是小说中最具标志性的桥段，也为电影命名提供了灵感。多年来，作品屡次被改编成影视作品，其中以林青霞和张国荣主演的这一版本最为广受欢迎。电影的筹备过程充满了波折，其中最初敲定男主角张国荣时，女主角的选角却一波三折。 最初，出品人黄百鸣考虑到影片中的武打戏份，倾向邀请杨紫琼出演，但她因档期问题无法接下这部戏。导演于仁泰眼见形势，灵机一动，向林青霞推荐了张国荣作为男主角。得知消息后，林青霞终于答应了这个邀请，经过了调整档期的忙碌后顺利进组。在拍摄过程中，林青霞与张国荣默契十足，特别是在拍摄亲密戏时，她全心信任张国荣，使得这些镜头顺利完成。最终呈现的成片效果中，林青霞的白发造型如雪似霜，冷艳飘逸，与张国荣风流不羁的浪子形象互相映衬，尤其是那段水中缠绵的戏份，成为影片最具撩人气息的经典场面之一。 **NO.9 《刀》**（1995） 在徐老怪徐克的导演作品中，《刀》无疑是一部被严重低估的武侠佳作。影片既是对张彻导演《独臂刀》的致敬，也象征着徐克对香港武侠电影创作的大胆突破。当时，香港的武侠片已逐渐陷入审美疲劳，创作陷入困境，而《刀》的拍摄恰好扭转了这一趋势。 徐克决定摒弃以往的唯美风格，选择了在宁夏荒漠实景拍摄，这一举动让整部电影充满了硬朗而粗犷的气息。赵文卓与熊欣欣坚持不用替身，亲自上阵拍摄，暴力美学的打斗场面充满张力。特别是赵文卓饰演的定安在失去一只手臂后的终极对决中，镜头时而晃动不定，传递出命运无常与江湖刀光剑影的气氛。尽管影片在视觉呈现上具有高度艺术水准，然而其独特的创新风格并未能赢得大众的认同，最终票房失利。 **NO.8 《太极张三丰》**（1993） 说起黄金时代的香港武侠片，《太极张三丰》无疑是绕不过的经典之一。无论多少年后再度回味，李连杰那行云流水般的武打动作依旧令人陶醉，特别是片尾那一套太极拳，令人百看不厌。 这部电影的幕后班底可谓是顶级配置。导演兼武术指导袁和平、主演李连杰，以及杨紫琼和钱小豪等人，组成了一个武侠梦之队。李连杰的张三丰从疯癫到超脱的转变，呈现了一位武学高人的气度。而钱小豪饰演的董天宝，虽然是反派角色，但他不拘一格的造型和复杂的性格，使得这个角色在影片中尤为突出，甚至在某种程度上超越了主角的光彩。 **NO.7 《倚天屠龙记之魔教教主》**（1993） 1993年的香港武侠片充满了众多影坛大腕的精彩较量，《倚天屠龙记之魔教教主》便是其中一部由王晶执导的重磅之作。尽管票房未能如预期般大获成功，但电影在剧作上的创新值得称道，特别是在对金庸原著的大胆改编上。 王晶将故事简化，把小说的支线剧情剔除，只保留了复仇、练功、决战等核心元素，再加入了与《鹿鼎记》类似的市井气息，使得电影充满了轻松幽默的感觉。在演员阵容上，李连杰的武打与张敏、邱淑贞、黎姿等女演员九游娱乐的颜值相得益彰，特别是张敏回眸一笑的那一幕，成为了影片的经典。可惜由于票房未能达到预期，电影未能推出续集，张无忌与赵敏的再度相见也成为了影迷心中的遗憾。 **NO.6 《一刀倾城》**（1993） 《一刀倾城》又名《神州第一刀》，由洪金宝执导，影片投入了近2000万制作费用，但上映仅9天便匆匆下架，票房惨淡，最终导致罗维影业倒闭。尽管当年影片票房失利，但如今它已成为一部备受喜爱的武侠经典，豆瓣评分高达8.2。 这部电影最为特别的是，它通过武侠的形式重新演绎了谭嗣同与大刀王五的历史故事，充满家国情怀与史诗气质。影片中的台词更是采用了古风武侠文言文的形式，深沉而不失优雅。例如狄龙饰演的谭嗣同那句我本为天下人做事，此心只有天下人知至今令人记忆犹新。影片的名场面颇多，尤其是谭嗣同英勇就义时的那一幕，狄龙的一句我自横刀向天笑更是铿锵有力，情感深沉。 **NO.5 《武状元苏乞儿》**（1992） 《武状元苏乞儿》这部影片，堪称周星驰无厘头与武侠悲剧完美融合的典范。电影通过一个被世人唾弃的乞丐角色，展现了周星驰小人物的悲欢离合。许多情节让人唏嘘不已，尤其是苏乞儿与父亲共食一碗狗粮的画面，令人感动至深。 其中一场苏乞儿与师爷的对戏，成为了周星驰在本片中的最佳表现。导演陈嘉上回忆起，开拍时，他要求周星驰展现一幕落寞的镜头。结果周星驰在镜头前坐在烟床上，悠悠地唱起了南音，表现出的孤独与无奈让陈嘉上十分感动。看似轻松的戏中，周星驰通过简单的台词与歌声，深刻诠释了角色内心的苦涩与沉沦。 **NO.4 《笑傲江湖2: 东方不败》**（1992） 没有一部续集能像《东方不败之风云再起》那样，完全颠覆原著，却又成为了不可忽视的武侠经典。影片最大的亮点，便是林青霞饰演的东方不败。她的红衣浮水仰头饮酒的镜头，至今令人难以忘怀，成为影史上的经典一幕。 然而，在拍摄初九游娱乐期，林青霞曾差点错失这一角色。当时金庸先生严词反对让林青霞饰演东方不败，认为这与原著形象有些过于颠覆，但导演徐克坚持让金庸先生观看成片，最终成功打消了他的顾虑。为了呈现完美效果，林青霞特地多次在水中排练，导演程小东也全程亲自指导。最终，成片效果让金庸先生也为之一振，东方不败这一形象因此成为影迷心中的永恒经典。 **NO.3 《黄飞鸿》**（1991） 黄飞鸿，这个名字几乎成为了侠义精神的象征，尤其是在李连杰主演的电影中，黄飞鸿的形象更是深入人心。李连杰赋予了这个角色无限的英气与豪情，同时又不乏几分纯真与天真。他的黄飞鸿，既英武又率真，是香港武侠电影的最佳代表之一。 拍摄《黄飞鸿》时，李连杰在进行一场从楼上跳下的戏时，不慎跌伤了腿，但他坚持带伤继续拍摄。虽然剧组最终决定让熊欣欣担任近景替身，李连杰的坚持与敬业精神，依然为这部影片增添了许多英雄气概。李连杰主演的《黄飞鸿》系列，讲述的是侠之大者，为国为民的情怀与抱负，成为了香港90年代武侠片的代表作之一。 **NO.2 《新龙门客栈》**（1992） 如果《黄飞鸿》开启了香港武侠片的新纪元，那么《新龙门客栈》则是这一时代的巅峰之作。影片汇聚了当时香港影坛的顶尖人物，包括吴思远、徐克等大咖，以及梁家辉、张曼玉、林青霞等一众影帝影后。同样，这部电影的魅力在于它成功塑造了真正的武侠氛围。 《新龙门客栈》如同一个江湖的缩影，各方势力在此汇聚，既有武力上的激烈搏斗，也有人性与心机的较量。这部电影的精髓，在于它融合了西部的苍凉与武侠片的侠义，呈现出一种独特的美学。梁家辉饰演的周淮安，堪称电影中的亮点，他那独树一帜的儒侠形象令人难忘。 **NO.1 《射雕英雄传之东成西就》**（1993） 《东成西就》堪称香港电影中最为独特的一部武侠片，不仅因为它汇集了当时的影坛巨星，更因为它将武侠与喜剧的元素巧妙结合，打破了传统武侠片的桎梏。刘嘉玲反串周伯通，梁朝伟的香肠嘴造型，张国荣与梁家辉的《双飞燕》对唱，每一幕都让人捧腹大笑，意外地让这部电影成为了武侠电影的经典之作。 《东成西就》的成功，源于导演刘镇伟的巧妙安排与即兴创作。剧组没有准备剧本，演员们完全凭借自己的演技与创意来演绎角色。这种非典型的武侠电影拍法，不仅让观众看到了不同于以往的武侠形式，也为后来的许多喜剧武侠片铺平了道路。